José Spreafico Antonioni.

Nació en Milán, aproximadamente en 1832/33; vino a Málaga en los primeros años de la década de lo 50.

Se sabe que en 1866 era fotógrafo por el padrón de habitantes de la ciudad. En 1867 realiza una esplendido reportaje de la línea de ferrocarril Córdoba-Málaga y constituye uno de los mejores ejemplos de fotografía industrial y tecnológica de la España de su época, puentes, túneles, máquinas. Refleja de forma esplendida toda la tecnología empleada en la construcción de la línea férrea.
Pero también realiza fotos con sentido artístico, de composición estudiada y en alguna obra nos proporciona una muestra de lo que podría ser la fotografía plenamente creativa. Es así como realiza un reportaje titulado Recuerdo histórico 1486-1492 La Rábida-Palos-Cristobal Colón, fechado en 1875. Consta tan solo de cinco fotografías, pero son verdaderas obras maestras. Se consideran de las más bellas y artísticas de todo el S. XIX español.

Estas cuatro fotografías pertenecen al reportaje del ferrocarril.

Jean Laurent

Es uno de los más importantes fotografos establecidos en España y e los que más influyo en la fotografía del S. XIX, siendo además el más activo propagador de la fotografía en la España decimonónica, así como la figura más representativa y emplemática.Reside en España desde 1843. Crea una sociedad y a partir de aquí realiza junto con otros fotografos que trabajan para él, miles de fotografías que abarcan todas las especialidades de la época: reportajes de obras públicas, ambientes callejeros, series de monumentos, corridas de toros, tipos populares, obras de arte y retratos de celebridades.


Vista de Murcia, hacia 1870
Paisaje urbajo con escena costrumbrista en primer termino.

El Santero, Córdoba, hacia 1870

Personajes populares.

Grete Stern

Comenzó a estudiar artes gráficas en 1923 y se dedica a la publicidad y el diseño a partir de 1927 que decide tomar clases de fotografía de Walter Peterhnas en la Bauhaus. De el aprendió a crear una visión de lo que quería reproducir, antes de usar la cámara; a descubrir los valores fotográficos, osea la proporción de blancos, grises y negros, las partes nítidas, la perspectiva los valores plásticos y morfológicos que definen al objeto y su materia, a intuir seres o cosas que deseaba fotografiar.

Su trabajo abarcó temas muy distintos, desde el retrato y la naturaleza muerta al paisaje, siempre con la inquietud de buscar nuevas formas y crear a través de las técnicas fotográficas. Aplica los hallazgos de su experimentación fotográfica a la publicidad con una técnica innovadora.

Ella misma dice de su trabajo "mi fotografía no es objetiva: hace ver lo que yo quiero que se vea. Así realiza retratos con su personal mirada, utilizando primeros planos simples y rotundos con una iluminación neutra que realza lo fundamental de los rasgos del personaje, los que representan fielmente su personalidad.

Cuando trata el tema de la naturaleza muerta y en general, realza elementos compositivos cercanos a la abstracción. En esa misma linea innovadora realiza paisajes conde mezcla las formas arquitectónicas de la ciudad con la dinámica urbana.

A finales de los 40 inicia una serie de fotomontajes sobre los sueños para la revista Idilio; trabajo que realiza con una convención básica: el personaje del sueño, es decir la propia soñadora, siempre está presente en la imagen, de mod0 explicito o implícito.

A esta serie pertenecen estas tres fotografías.

Sueño nº 4 "Sirena de agua dulce" 1950

Una mujer encerrada con postura de resignación, pero mirada y expresión soñadoras, imaginación perdida.

Sueño nº 36 "Fracturas" 1949

Fondo arquitectónico desenfocado, primer plano donde vemos una mujer que ante la visión de un anuncio publicitario con una mujer de gran belleza se tapa los ojos en postura de lamento al verse a sí misma encerrada en una vida lamentable.

Sueño nº 32 Sin titulo. 1949

Esta mujer se siente caer al abismo apenas sujetandose a una cuerda, mira hacia abajo con miedo porque la cuerda se corta.

Lucien Clargue.

Fotografo francés nacido en Arlés, en 1934.

Empezó a trabajar la fotografía siendo muy joven, apenas un adolescente, pero ha llegado a ser reconocido como un fotógrafo de fama internacional. Conoció a Picaso, del que realizó diferentes retratos, también a los artistas del panorama parisino de la época; también vivió los horrores de la guerra.

Como fotógrafo, hace fotomontajes y trata el tema de las corridas de toros, pero de toda su obra, lo más conocido y admirado, son sus artísticos desnudos, tanto torsos, como glúteos femeninos, de los que realiza gran cantidad desde mediados de los 50 hasta los 70. Es provocador y seductor con sus imagenes, tanto en los temas como en las composiciones, pero demuestra tener una elegante sensibilidad a la hora de seleccionar el motivo y el decorado, dibuja con las sombras, con el agua, con las texturas; consigue con todo ello imágenes de exquisita belleza.

Todas la fotografías han sido extraidas de alguna página de internet, por eso no tengo las fechas.


Tanto a derecha como a izquierda, tenemos dos ejemplos de la forma de dibujar con las sombras, creando sutiles y bellas composiciones de su tema preferido, los desnudos.

En esta fotografiía, el artista conjuga formas similares con elementos que no lo son, lo consigue solo con la luz.

Alberto Schommer:

Nace en Vitoria en 1928, de madre española y padre alemán . Su primera vocación es la pintura,pero se forma profesionalmente como fotógrafo trabajando en el estudio de su padre. Hacha 1952-53 se traslada a Colonia y Hamburgo para estudiar fotgrafía. En 1960 completa estudios de fotografía en París, donde conoce a otros fotógrafos de moda.
A partir de 1961 abandona la pintura desicandose de lleno a la fotografía y desarrolla su trabajo influenciado por Irwing Penn.
Como fotógrafo retrata aun nutridisimo numero de personalidades, tanto españoles como extranjeros, pertenecientes y representantes de todos los campos artísticos y de saber, tando del mundo de la realeza como de la iglesia, banqueros, pintores, escultores, políticos cineastas y un largo etc.
Según él mismo manifiesta, le atraen todas la formas de expresión, tanto la escritura como la pintura, pero es la fotografía lo que desarrolla en todos los campos. Por esto, su mundo esta poblado de una necesidad de comunicación y lo ofrece como como una traducción personal. Su perfección como fotógrafo es una invitación a ller sobre lo revelado, pero es egocentrico esteticista y frio, también un ejemplo de pragmatismo y racionalidad; una foto típica de Schommer nunca se abarca de un solo vistazo. Es un artista de la fotografía, valiente, filosófico y provocativo y todo ello queda reflejado en su fotografía psicológica.
Sus retratos son simbólicos y surrealistas y controla la puesta en escena por completo, prepara el marco, el encuadre, el decorado y coloca a una persona frente a un entorno de luces y espacio en donde el sujeto fogografiado es ante todo un objeto en sentido puro, donde importa menos su intimidad que su representatividad. Tal vez lo mas destacable de su obra sean sus series. Serie de retratos psicológicos, serie descubrimientos, serie máscaras, serie actitudes, en donde trabaja mucho con la simbología poniendo claves en donde se entendiese mas que lo que se ve a primera vista, colocando elementos alrededor de los personajes, o retratandolos de una determinada manera para contar lo que quería.

Titulo: Tiene el Espacio
Eduardo Chillida/Escultor

1972
Serie: Retratos Psicológicos

Como escultor que trabaja materiales de gran dureza como el hierro, el acero o la piedra; además del espacio, el artista lo representa con un gran puño fuertemente apretado, dando sensación de fran fuerza

Titulo: Radiaciones

Antonio Gala/Escritor
1982

Serie: Descubrimientos

Asombro, preocupación, calentamientos de cabeza ante un momento histórico dificil, complejo.

Titulo: El Poder

Mario Conde/Banquero

1983

Serie Descubrimientos

El titulo lo dice todo, el dinero es el poder, y la forma de representar al retratado no deja lugar a dudas.

Titulo: Levitación

Monseñor Tarancon/Cardenal

1981

Serie: Descubrimientos

La iglesia levita, tal vez porque tiene el crucifijo abrazado. Veo cierto paralelismo entre esta foto y la pintura del Papa Leon X pintado por Rafael.